Produkt Nr.1: Sattelwärmer

Herkunft:
1976 // aus Westpaket
Geschichte:
Dieser Mantel wurde von Oma kaum getragen und seinem ursprünglichen Sinn und Zweck, nämlich den eines Morgenmantels für Haus und Heim, schnell zweckentfremdet. Als Arbeits- und Putzmäntelchen wärmte er Omas Körper an wärmetechnischen Übergangstagen bei hausfraulichen Arbeiten in Haus und Hausgarten. So erlebte dieses Mäntelchen mehrere Sauerkirschernten, diverse Einkoch- und Umtopfaktionen, Blumen- und Pflanzenverschnitte und hielt einen engen Kontakt zu allen Zimmerpflanzen und Gießkannen in Omas Haus. Mit großer Gewissheit kennt dieser Steppmorgenmantel auch Omas Keller in und auswendig. Besonders die Waschküche müsste ihm in guter Erinnerung bleiben.


oben // der Sattel bekommt ein Kleidchen


oben // der Sattel + Wärmer in allen Lebenslagen


oben // kritische Beäugung und Verbesserungsmaßnamen in Form von Abnäher und Initialieneinstickung
Transformation:
Immer in Haus und Hof unterwegs, wenn nicht im Schrank oder auf der Wäscheleine hängend, soll Omas kleiner, abgenutzer Steppmorgenmantel mit unbekannter Westherkunft den Osten neu entdecken.
Ab dem Jahr 2008 wird er unter meinem Popo auf einem alten flüchtigen Bekannten (Klappfahrrad) die Straßen und Wege unsicher machen und Dank seiner wärmenden Steppung mir und dem Klapprad den Sattel wärmen und lästigen Blasenentzündungen vorbeugen. Recht mädchenhaft zwar, Dank rosa Schleifchen, wird dem Morgenmäntelchen bald frischer Fahrtwind um die Nase wehen. Das Mädchenhafte wird das Mäntelchen mir wohl nicht übel nehmen, da sein blumiges Muster und sein frauenhafter Mantelschnitt wohl kaum schon jemals einen männlichen Körper ummantelt haben.Gewohnheitssache also. Und bei soviel Transformation wollte ich dem Mäntelchen dann wenigstens diese alte Gewohnheit lassen. Das rosa Schleifchen stammt übrigens von einem blöden rosa Strickwickelpulli aus dem 21. Jhr. und ist sichtlich froh, diesem unpraktischen Wickeldingsbums entkommen zu sein. Flatternd, wehend und endlich vereint mit seinem Geschisterchen von der anderen Seite des Wickeldingsbums, blickt es voll freudiger Erwartung in eine bessere Zukunft und wird sich wohl hoffentlich mit dem Mäntelchen und Fahrrad gut vertragen.

kleine Info // Wenn man auf die einzelnen Bilder klickt, öffnet sich die Großansicht.

2007 // ab jetzt nähe ich hier in meinem Arbeitsraum Tag ein, Tag aus, Tag aus, Tag ein, ...

1985 // Ich an meinem 3. Geburtstag in Weimar

Selbstbewusstsein ist gerade aus dem Urlaub zurück

...und lässt mich erhobenen Hauptes wieder nach vorne schauen.
Noch heute werde ich mein erstes Kleidungsstück aussuchen und einen Transformationsplan für dieses erstellen.
Morgen bei Tageslicht wird dokumentiert und transformiert und dokumentiert und transformiert und ganz nüchtern alles auf den Blog gestellt ohne privates, sentimentales Rumgeheule. Versprochen.

P.S. An alle Blogleser nachträglich ein frohes Weihnachtsfest und vorträglich einen guten Rutsch ins Jahr 2008.
Mein Bachelorjahr. Yeah.

Schwerpunkt?

Nach 1 Stunde völligster Verzweiflung, Tränensackentleerung und neuer Flüssigkeithaushaltsregulierung, habe ich mir ein Herz gefasst und das getan, was ich immer mache, wenn ich nicht mehr weiter weiß: schreiben.
Diesmal mein Thema: Schwerpunktsetzung meiner Arbeit, ausgeführt in zwei Ansätzen (immerhin nur zwei).

1. Familiengeschichte(n)
Erinnerungen weitergeben durch Mode, durch Geschichten, Familiengeschichte(n): Geschichten erzählen, aber wie?
Familiäres Museum. Persönliches Museum. Zitiertes Museum, musealer Raum. Persönliches Museum. Mehrere Stationen:
chronologisch sortiert?,
Dokumentarisch sortiert?,
Eine Wand reine Doku?,
Sitzen, Stehen, Essen?
Installationaler Raum, Installationen, Technik, Sound, Bild, Beamer?
Installativer Showroom – ich arbeite Vorort, gestalte Vorort. Performance.
Vorsicht: Voyeuristische Gefühle sind beim Besucher unangenehm. Wie kann ich das umgehen? Etwa durch einen performativen Auftakt. Kann durch Performance umgangen werden.
Herr Prof. Kissel: "Wenn sowieso Ladengeschäft, warum dann nicht Schaufensterperformance?
Besucher stehen draußen, Ton muss rausgelegt werden. Besucher schauen von draußen hinein, ins hell erleuchtete Schaufenster, wo die Performance stattfindet."
Mögliche Performance: Ich präsentiere jemanden aus meiner Familie im hell erleuchteten Schaufenster meine Arbeiten und transformierten Dinge. Es muss jemand sein, der damit ebenfalls Erinnerungen verknüpft und wir darüber ins Gespräch kommen. Bester Kandidat hierfür: Oma Annemarie.
Sinn und Zweck der Performance: die Zuschauer werden auf theatralischer Weise in die Thematik eingeführt. Das Schaufenster ist wie eine Theaterbühne und das Publikum fühlt sich dann beim Museumsbesuch und Geschichten nachlesen nicht so, als würde es in meinen ganz privaten Familienangelgenheiten herumschnüffeln. Ihnen werden die Familienangelegenheiten auf einer Bühne bereits dargeboten und der voyeuristische Aspekt wird somit unterdrückt, bzw. gebändigt.
Herr Prof. Kissel: "Private Momente kommen besser rüber wenn das Publikum draußen im Dunkeln steht."
Meine Arbeit darf nicht bloßstellen, sondern muss Nähe erzeugen. Ich will Nähe erzeugen. Das Publikum muss sich meiner Arbeit nahe fühlen, eigene Erfahrungen und Familiengeschichten aufrufen beim Betrachten meiner Arbeiten.
Familyfashion. Familybusiness.
Der Reiz: private, vergangene Welt wird nach außen gestülpt.

2. Das Produkt und die Transformation
Das Produkt soll für sich alleine stehen können. Performance eher nebensächlich. Das Produkt soll von sich aus Überzeugen.
Ist mein Produkt zwingend anwendbar, tragbar?
Entspringt mein Produkt dem Schoße der Kunst, kann es demnach untragbar und skuril bleiben? Ein Ding des intuitiven Moments? Kein Gebrauchsgegenstand?
Wie gehe ich mit Oberflächen um?
Bei einem alten Gegenstand, der schon viel erlebt hat, werden Geschichten nicht am ehesten über seine Nutzungsfläche, Abnutzung erzählt?
Abnutzungsstellen, Abnutzungsflächen.
Wie kann ich hiermit spielen?
Bsp. Eine Abgenutzte Stelle nicht durch einen neuen Stoff ersetzen sonder durch einen neuen, ebenfalls abgenutzten Stoff. Geschichten!

Die Transformation der verschiedenen Stücke soll individuell und intuitiv entschieden werden. Kein einheitliches Konzept wie: Ich Bessere Dinge aus, oder ich sticke überall ein K wie Katrin drauf.

Wo ist das narrative Element? Wie hängt hier alles zusammen?
Herr Prof. Kissel: "Änderungsschneiderei".
Vorteile: Arbeitsprozess kann performativ dargestellt werden. Raum eingerichtet wie eine typische Einwanderer-Änderungsschneiderei (mit Schlafplatz und Kochecke). Ich nähe und transformiere Vorort. Zeige so den Transformationsprozess.
Hier: Erinnerung, Familiengeschichten bleiben außen vor.

tick tick tick ... panik panik panik

Das liebe Weihnachtsfest ...
Ich wusste ja, dass Weihnachten eine kleine Zeitraubmaschine ist, aber dass es mich so raus wirft hätte ich nicht gedacht. Ich habe das Gefühl wieder am Anfang zu stehen. Mein schlechtes Gewissen und meine innere Uhr hämmern in meinem Kopf und ich muss mich anstrengen, um das Glas als halb voll und nicht als halb leer zu betrachten. Ich halte nichts in meinen Händen außer einer halbfertigen Idee von irgendeinem Gefühl.
Ich habe Angst und in meinem Wochenplan für die Woche 52 steht überall: JETZT LOS!
Hoffentlich hilft das.

was rausgefunden in der BIB?

1x pdf mit allen Bibliotheksrecherchen zum Thema 'Revival', 'Retro', 'Vintage' und 'Second-Hand'

1988 // v.r. Oma, Mama, Jule, Opa, Ich in Papas Jacke. Auf Usedom, erster Urlaub in der Finnhütte von Omas Betrieb: Autobahnbaukombinat

mein Problem ...

...und ich bin immer noch in der Experimentierphase.

Die Bilder in meinem Kopf verdichten sich. Ich bekomme ständig neue Impulse und Ansatzpunkte, ausgelöst von Momenten in meinem Leben oder Menschen, mit denen ich über meine Arbeit rede. Festgestellt habe ich, dass jeder, ob Professor, Student oder Normalmensch, meine Arbeit, bzw. mein Vorhaben anders begreift, assoziiert und ganz individuell Schwerpunkte setzt.
Ich freue mich natürlich darüber, weil das Ganze zwei große Vorteile für mich birgt:
a) das Thema interessiert also doch und bringt individuelle Bilder und Assoziationen hervor,
b) durch Diskussionen mit verschiedenen Personen werde ich auf neue Sichtweisen aufmerksam.
Nun ist das ja alles schön und gut. Aber wo Vorteile sich tümmeln, sind die Nachteile nicht weit.
So hört ein großer Nachteil auf den Namen 'Verunsicherung', der andere nennt sich fragend 'Katrin, was willst du eigentlich?'.
Ich merke, dass ich unsicher werde, wenn mich jemand fragt: 'Liebe Katrin, wie stehts denn eigentlich mit deinem Bachelor? Erzähl doch mal!' und dann würde ich am liebsten sagen: 'Naja, ist noch in der Experimentierphase.' Fertig.
Da aber die meisten sich nicht damit zufrieden geben, fange ich dann breit flächig an, alle möglichen Konstellationen und Schwerpunktverschiebungen möglichst verwirrend zum Besten zu geben, welches bei meinem Gesprächspartner dann immer wunderbar den Eindruck hervorruft, dass ich eigentlich total ahnungslos, hilflos und verlassen da auf irgendwas zusteuere, was zwar ganz nett aber nicht der Knaller ist. Und ich will einen Knaller!
Ach ich weiß auch nicht, vielleicht hilft mir eine nüchterne, kleine Liste mit verschiedenen Schwerpunktspalten damit ich endlich Stellung beziehe. Auf der einen Seite bin ich reichlich verwirrt und könnte zum jetzigen Zeitpunkt niemanden wirklich erklären was ich da genau machen will. Auf der andren Seite hält sich die Angst, dass ich auf dem Holzweg sein könnte reichlich in Grenzen. Ich bin sogar immer noch fest davon überzeugt, dass ich das alles gut bis sehr gut hin bekomme. Aber Zweifel sind natürlich immer da. Die bleiben nie zuhause. Leider.

Als gute Tat dieser vierten Bachelor Woche zählt eine Unterhaltung mit einer ganz bestimmten Person.
Dieser Unterhaltung fieberte ich schon knapp zwei Wochen entgegen und durch meine unerschrockene Persistenz auf telefonischer Ebene, war ein Tag vor Nikolaus ein kurzfristiges Treffen möglich.
Herr Prof. Wolfgang Kissel willigte, nach meinem leicht konfusen Vorstellungsgespräch dennoch ein, mein zweiter Betreuer zu sein. Ich freue mich aufrichtig und sage: Danke.
Herr Kissel, Prof. für Medienereignisse an der BUW, hatte dann auch sogleich mehrere diverse und für mich sehr interessante Assoziationen zu meiner Arbeit parat und sieht nun abschließend meine Bachelorarbeit unter neuem, folgendem Namen: Änderungsschneiderei.
Ok. Ebenfalls ein Schwerpunktansatz der abzuwägen bleibt.

Mittlerweile war ich auch zum zweiten mal bei Oma.
Ich habe wieder gefilmt, sie hat wieder erzählt. Wir haben Fotos angeschaut und alles war schön und nett.
Dann kam überraschend meine Tante Christiane, mit Klein-Jonas (1) und ihrem Mann Henri, angeheiratet aus der Dom Rep, vorbei. Es ging um Erkältungen und Medikamente, alles war hektisch und der Ofen war aus. Ich stand da mit mal wieder nur 20min Filmmaterial, dafür aber mit Fotografien aus Omas Album. Wenigstens etwas, aber nicht zufriedenstellend. Dazu kam, dass Opa (90) auch erkältet war, eine tiefere Stimme als ein Bariton hatte und er nicht zuletzt von so plötzlichen Müdigkeitsanfällen überrumpelt wurde, dass Oma und ich Angst haben mussten, dass er im Schlaf vom Stuhl kippt. Also viel Aufregung, wenig Ruhe und bei mir meldete sich auch gleich ganz brav und zum wiederholten Male das schlechte Gewissen, ob ich Oma (78) mit meiner kleidertechnischen und narrativen Ausbeuterei nicht doch zuviel aufhalse.

community in Sachen 'Vintage', 'Retro', 'Second - Hand'

1. Yoshinari Nishio, Künstler aus Japan Info

2. Lamine Kouyaté, Fashion Designer aus Westafrika Info

3. Steampunks, Nostalgier der 'Viktorianischen Selbstverwirklichung' Info

1986 // v.r. Oma mit meiner Schwester Jule, Tante Grete (Omas Schwester), Papa, Mama, Ich

Schluss mit BIB, Treffen mit Oma NR.1

Zurück aus der Bibliothek, hinein ins Leben.
Nachdem ich nun alle nur auffindbaren Lektüren, die die Unibibliothek über 'Retro', 'Vintage', 'Revival' und 'Erbstück' hergab, durchgeackert habe, versuche ich nun heute und die kommenden Tage ein theoretisches Resümee zu erarbeiten.

Gestern hatte ich ein erstes Treffen mit Oma.
Wir haben über vieles gesprochen, auch über Kleidung. Sie hat noch so viele Schätze im Schrank, will diese aber nicht so richtig rausrücken. Da muss ich mich wohl noch etwas mehr anstrengen.
Um zu dokumentieren hatte ich eine kleine DigiCam dabei.
Ganz zufrieden war ich mit dem Treffen aber nicht. Das lag nicht an Oma, eher an mir. Ich wollte eigentlich ganz gerne drauf los machen, nicht lange Konzepte erstellen, wie ich die Kamera positioniere und welches Licht wir haben wollen und wo Oma sitzt. Es sollte nicht so inszeniert rüberkommen, wenn sie mir ihre Modegeschichten erzählt. Doch da war grelles Gegenlicht und ich filmte die ganze Zeit über aus der Hand. Man hörte Oma ganz leise und mich ganz laut. Da komm ich um ein Richtmikrofon für Oma wahrscheinlich nicht rum.

Problematiken:
Wenn Oma erzählt, ist das für mich natürlich interessant, aber ist es auch für andere? Oma ist ein Mensch, der den Krieg hautnah miterlebt hat, der vertrieben wurde und dann in der DDR lebte. Da gibt es nicht wirklich viele Modegeschichten zu erzählen. Viele Kleidungsstücke, die Oma jetzt noch trägt, stammen aus dem 'Päckchen von drüben', also Kleidung, die von anderen gekauft, getragen und dann ausgesondert wurde. Somit geht ein stück weit die Geschichte der Kleidung flöten und ich kann mich nur noch auf die späteren Kleidergeschichten berufen. Die Geschichten, die Oma in dieser Kleidung erlebt hat. Auch habe ich gemerkt, dass ich mich nicht nur auf Oma beschränken kann. Die Familie muss erweitert werden. Viele Sachen stammen z.B. von meiner Tante Christiane, manche auch von meinem Opa. Opa ist 90 Jahre alt und hat zu Kleidung eher ein minder emotionales Verhältnis. Ihm ist Kleidung nicht so wichtig und ich bezweifle fast, dass Opa noch weiß, wann er was in Kleidung wie erlebt hat. Außer im Krieg vielleicht, weil daran erinnern sich Opas fast immer ganz genau.

Trotz alle dem habe ich gestern bei Oma interessante Geschichten gehört über Vertreibung, Kleidung, Schneiderinnen und Feldhamster, die zu Hauf Omas kostbarsten Mantel im Innenteil zieren. 'Dieser Mantel ist 57 Jahre alt' hat Oma gesagt, als wir auf dem Dachboden in ihrem Haus standen und rumgewühlt haben. Wenn wir uns das nächste Mal treffen schauen wir Fotoalben an und da hoffe ich, dass wir auf noch mehr Geschichten stoßen. Das ergibt sich dann ja meistens.

Der Beschluss, dass meine Arbeit in der Familie bleibt, steht fest. Der Beschluss, dass meine Arbeit nicht nur meine Oma umfasst, sondern auch andere Verwandte mit einschließen kann, ist so gut wie sicher. Ich werde dann vielleicht auch für Oma, Opa, Tante verschiedene Outfits anfertigen oder alles bunt mischen. Zu jeder 'verarbeiteten' Person wird es eine Art Steckbrief geben mit Geburtsdatum, Geburtsort, etc..

Das Bild in meinem Kopf ist noch so unklar. Ich bin oft hin und her gerissen, weil ich nicht genau weiß, wo ich den Schwerpunkt setzten soll. Auf die Kleidung, die ich anfertige, auf das Gefühl, welches ich vermitteln will, auf die Präsentation, Inszenierung im Raum zur Verteidigung?
Wo ist die Verbindung? Was verbindet, eint meine Arbeit? Was macht das Gefühl aus, welches ich gerne übermitteln möchte, nämlich dieses Stolz-Sein-Gefühl wenn ich Kleidung trage, die schon Geschichten erlebt, die Welt gesehen hat? Was macht es aus, familiäre Second-Hand-Kleidung zu tragen? Ist es nur die Erinnerung oder ist es vielleicht noch mehr?

Während ich theoretische Texte zum Thema 'Second-Hand' sowie 'Retro', 'Vintage' und 'Revival' aufgearbeitet habe, ist mir aufgefallen, dass es für das Tragen von Second-Hand-Kleidung in der westlichen Welt viele Ansätze und ganz individuelle Beweggründe gibt. Ob aus nostalgischen, romantischen, abgrenzenden, unterwandernden oder egozentrischen Gründen: 'Second-Hand', 'Retro' und 'Vintage' sind in unserer heutigen Welt feste Instanzen der Modeindustrie und Modewelt. Hier gilt es für mich herauszuarbeiten, was ich zu dem Thema sagen will, was Vintage und Retro für mich bedeuten und dass meine Kleidung zwar 'Vintage' ist, aber auf eine so persönliche Art und Weise, dass sie mich erinnern und lächeln lässt.

BIB ich komme!

Heute bis Ende der Woche habe ich ein neues Zuhause namens BIB (Unibibliothek).
Ich suche und recherchiere wie blöd nach und um folgende Schlagwörter herum:

1.Revival
2.Retro
3.Vintage
4.Erbstücke
5.community und die Frage: Was machen andere Künstler zu diesem Thema?

...damit das mit dem Theorieteil auch was wird und sich insgesamt mehr Rundung und übergreifende Ganzheit über meine Arbeit legt (was mich extrem beruhigen würde). Danke.

1984 // v.r. papa, oma, mama, franz-joseph aus dem westen

mein Arbeitskonzept in grob

Produkt
Mein Produkt soll ein Kleidungsstück sein, dass mich stolz macht, mich glücklich macht und mich erinnern lässt. Wenn ich gefragt werde: „Wow, wo hast du das denn her?“ Dann möchte ich nicht sagen: „Aus dem H&M in Erfurt“, sondern ich möchte sagen: „Dieses ist ein Stück, das hat meine Oma immer im Garten getragen, darin hat sie Äpfel geschüttelt und Kartoffelkäfer gesammelt, dieses Stück ist immer mit ihr vom Garten nach Hause auf dem Fahrrad gefahren und jetzt trage ich es und es ist wunderschön.“
Ich möchte ein Gefühl vermitteln. Ein Gefühl von Stolzsein und Selbstbewußtsein. Ich möchte Kleidungstücke machen, die Geschichten erzählen aber trotzdem modisch aktuell sind. Damit meine ich modisch aktuell nach meinen kreativen Vorstellungen. Das Maß aller Dinge bin ich selbst und ich mache die Dinge so wie sie mir gefallen. Ich transformiere Dinge von Damals ins Jetzt. Von Gestern ins Heute und ich transformiere sie so, dass sie mir gefallen, meinen modischen Ansprüchen genügen. In einer raffinierten aber unperfekten Art und Weise werde ich sie liebevoll auseinandernehmnen und vielleicht völlig unerwartet und anders wieder zusammensetzten. Vielleicht entsteht aus einem Rock eine Kaputze oder andersrum. Ich möchte modische Kleider mit Geschichte aufladen und das geht, wenn ich Kleider, die bereits Geschichte haben, zu Neuem verarbeite. Die Produkte meiner Arbeit sollen mehrerer (3-4) Outfits sein, ein Outfit besteht aus ca. 3 Kleidungsstücken + Accessoires, die ich für mich selbst oder Probanten schneidere und sie anschließend dem Thema entsprechend in Szene setze. Für die Verteidigung sehe ich einen gut ausgewählten Raum, passend zum Thema, und ein kleines feines Event mit Publikum, Musik, Laufsteg und/oder Ausstellungsfläche.

Theorie
Was bedeuten Retro und Vintage für mich?
Herangehensweise an das Thema: Omas Schrank und ich. Jedes Teil hat seine Geschichte. Textile Erbstücke, was gibt Oma da eigentlich weiter? Dokumentation des Arbeitsprozesses. Evtl. meine Platzierung in der community.

Dokumentation
...durch
a) Digitalkamera
b) Videokamera (z.B. Geschichten von Opa/Oma live zu den einzelnen Teilen)
c) alte Fotos von früher
d) schriftlich

Herangehensweise: Modegeschichten erzählen
Was macht mich modisch aus? Wo ist die Authentizität, die Echtheit, Mode von Katrin gemacht? Ich liebe Sachen, die Geschichten erzählen, fühle mich glücklich, wenn Altem, schon längst Ausgetragenem, aus der Modegekommenem neuer Lebensmut eingehaucht wird. Wenn Altes neue Luft schnuppert. Wenn Ausgetragenes ein Revival erfährt. Wenn Omas altes Klapprad aus dem Keller nochmal eine Fahrradtour übers Weimarer Land wagt. Wenn persönliche Erinnerungsstücke wieder zeitgemäß tragbar sind.
Ich liebe das Alte, das Verwandte das Bekannte. Alte Dinge sind automatisch aufgeladen mit Geschichte, sie sind schon was, haben schon gelebt in ganz anderen Epochen. Der Mantel von Opa war im Krieg dabei und hat ihm vorm Erfrieren gerettet. Den Rock von Oma kenne ich von einem Foto, da war ich noch nichtmal auf der Welt.

Bearbeitungszeit beginnt

PENG!

Der Startschuss ist gefallen.

Ab heute beginnt offiziell meine Bachelorbearbeitungszeit. Ich wasche, wasche, wasche. Da ich ohne Stoffe nicht nähen kann und der Brause&Brötchen Fundus zwei Jahre in Kellern eingelagert war, ist eine ordentliche Wäsche mit gut riechenden Waschmittel unabdingbar. Mit Oma habe ich auch schon gesprochen, sie weiß jetzt im Groben was ich vorhabe und freut sich. Das ich evtl. meine Bachelorverteidigung in ihrem Wohnzimmer abhalten will, habe ich ihr aber lieber noch vorenthalten.
Bis nächste Woche, also übers Wochenende, ist mein Ziel, dass doch noch recht grobe Arbeitskonzept zu spezialisieren und Zeitpläne zu erstellen.

Die wichtigsten drei Planungspunkte:
1. Konzept
2. Nähprozess
3. Verteidigung/Abschlussevent

An dieser Stelle noch einen lieben Gruss an Frau Prof. Hill, meiner Betreuerin, und bis morgen, übermorgen, überübermorgen (vielleicht auch mit Bildern).

HEUTE UND MORGEN

Brause&Brötchen Fundus sortieren und waschen.

Irgendwie geht's dann jetzt bald los...

am 16.11.2007 beginnt meine offizielle bachelorbearbeitungszeit. na dann mal in die hände gespuckt!

1982 // papa und mama